El Romanticismo

 
Pintura romántica I | El Romanticismo | Escultura romántica | Pintura romántica II
 
El Romanticismo
 
   
 
 
Movimiento contrario que manifiesta sustratos materiales más específicos que define este movimiento la música, la pintura y la literatura. Se empieza a hablar después también de la pintura. Incluso la arquitectura vinculada al modelo del revival medieval que reconoce el sentido de preocupación por un pasado medieval para poetas o pinturas.
La arquitectura continúa con es estilo pintoresco con asimetría irregularidad que combina bien con el Romántico.
Entre las dos revoluciones, la de 1830 y 1848 hay una moda romántica en la arquitectura de alguna antigüedad.

Definición

El Romanticismo vincula una fase restauradora, tiene un arranque libertario y renovador en algunas de los artistas. El nuevo ideal de héroe romántico, la relación del arte y sociedad, artista y sociedad cambia totalmente. Se horroriza de verse dentro de una clase que juzga con poco apta para la credibilidad y trata de emanciparse de ella y trata de situarse en una esfera de creatividad que supera la división de clases.
Esta clase de creatividad le dispone a beneficiarse de algunos aspectos conseguidos por antecesores, con el acceso a la formación, enseñanza, pero ese plus de creatividad que defiende la individualidad de esa clase y la exlcuye puesto que el motor que mueve al burgués: conseguir dinero, que no afecta al artista y se siente por encima de una categoría que exprime las emociones.
La asiduidad y vivencia de esa emoción son las acusas que permiten esa actividad.
Así se acuña un tipo de artista del cual somos deudores todavía, como una especie de heredero que desafía los cauces de la moral burguesa que se desarrollo en las dos primeras décadas de siglo XIX.
Estos artistas con su vida ejemplo de lo que era el arte romántico y aspecto de la rebelión burguesa, parece repetir el adquirido tópico literario.
En el ámbito de la sociedad es posible la emancipación de la desaparecida sociedad de clases. Como la contrafigura de la burguesía que se beneficia de los frutos de la revolución industrial y del fraude en la política. Que se beneficia aparentemente como la antítesis de la burguesía, que parece necesaria ese contrafigura puesto que compra sus obras.
La figura además del artista reverde. Si la vemos desde el ámbito monumental, porque es su revelación la que ayudaría a una manera más necesaria del arte, la lleva a buscar uno nuevo, haberlo más rico moderno. Tiene lugar una aceleración de la vida, de los movimientos que después del romanticismo se sucederán más o menos cada dos décadas. Posteriormente el artista del Vanguardia será heredero del romántico.

Trasbase de diferentes artes;
Está provocado por el alejamiento de la burguesía y no solo con su mismo arte, sino diferenciándolo y se dan asociaciones de artistas que practican las diferentes artes.
La configuración del tópico artista bohemio se refleja, detrás en las falsedades y en unos comunes interese de la compañía y la amistad, sobretodo en la literatura, en la música y en la pintura.
El reflejo en el campo del arte, sobretodo en la iconografía, el énfasis en el propio yo, el ejemplo lo podemos ver en la figura del filósofo Fitche. La valoración subjetiva del mundo para representar con una iconografía concreta de una valoración del propio artista y nunca se darán tantos autorretratos, como algo verdaderamente profundos. Muestra el desnudo sin instinto del pintor, solo el resto es expresivo de profundidad que quiere mostrar el artista. Después el romanticismo se convertirá en un género.
La comunicación entre los artistas influye con una iconografía numerosa frecuente al retrato de músicos y literatos quedando un retrato íntimo o un grupo de artistas que se refieren la importancia que tiene el arte siendo los artistas el objeto mismo del arte.

Iconografías:
Naturaleza: paisaje; no es nuevo, en el siglo XVI se emancipa y en el XVII se realza. El Romanticismo va a beber de la tradición empírica del paisaje que es el que surge en Venecia en la segunda mitad del siglo XVI y pasará a Holanda en el siglo XVII y a Inglaterra en el siglo XVIII y finalmente a Francia en el XIX. Es importante porque la naturaleza se diferencia en si misma frente al ámbito de la sociedad burguesa que cobrará la libertad expresiva del artista. El paisaje vuelca sus ansias de libertad y expresiones, la convierte en el genero más destacado.
Proyección del psiquismo del arte, convirtiendose en el genero representado a la política del Romanticismo
Enlaza con las dos grandes corrientes prerrománticas: pintoresco, representado por Constable y lo sublime, representado por Turner.
También hay un paisaje cósmico representado por Carus, natural con un todo ordenado que permite ver todo y el misticismo de Friedrich, cercano a Turner al que invade un alo de religiosidad.
Suele ser panorámico desde un punto de vista alto con una vocación de totalidad característica del Romanticismo.
Animalístico; surge en el siglo XVI, en los países del norte, pero aquí tiene una resonancia especial como manifestación del psiquismo del artista y de los deseos y temores de una irracionalidad que la razón no puede controlar.
Es el genero predilecto de algunos escultores como Barye
Hay pintores que también se especializan como Stubes, pintores que estaban vinculados a la tradición inglesa viva en el siglo XVIII y también vinculado a las evoluciones simbólicas del alma del artista, presenta sin la medición de la razón lo que siente. También franceses como Gericault o Delacroix. La razón se interpone y los animales intervienen como símbolos de los sentimientos.
Las luchas también son frecuentes, que permiten mostrar como el movimiento exacerbado en aspectos que interesan al artista romántico.
Al margen de estos temas también se tratan los sociales y en este sentido hay que vincularlos con las revoluciones.
En 1830 Delacroix pinta la “Libertad guiando al pueblo”.
Los artistas son testigos y artífices de esos movimientos renovadores.
Reflejar el presente instantáneamente como si fuera un periodista, en este sentido aparece la figura de Goya, Delacroix y Gericault. El artista toma partido con la sociedad dominada que define al artista que acaba por imponerse. Puede hablarse de compromiso con lo que no es el poder.
Se asocia con la humanidad, despertando con el artista una postura contra la clase que gobierna.
Un tema tardío es la pintura de historia; la visión estatizada del pasado, a menudo el medieval, donde empieza a gestarse las naciones europeas. El nacionalismo inherente del pasado.
El artista es fiel al espíritu del pueblo.
Los momento de configuración de las naciones, los medievales, son luego los diferente modelos según los países.
El medievo, no solo incide en la nacionalidad, también muestra un intento de huida del artista de lo que el juzga la monotonía de la vida burguesa, de la vida contemporánea. Es una búsqueda de refugios estéticos. También el artista se refugia en el pasado mitificado es una búsqueda de la belleza y la religiosidad que fascinará a las países protestantes con ritos que han perdido con el protestantismo.
Se dan movimiento de hermandades como los nazarenos con Duerbeck, Cornelius, Schörr y los prerrafaelitas (PRB) con su publicación The Sern: en la que se trata de rescatar el arte con una fe católica depurada en una vivencia esplícita del catolicismo como una relación entre sus miembros casi de hermandad que casi tendrían sus modelos en los quattrocentistas.
También hay escenas caballerescas como los dibujos dedicados a Ivanhoe.
Hay un revival gótico, con las ruinas medievales como marco propio donde el paso del tiempo se presenta a través de la ruina, que es una propuesta anticlásica.
Hay una huida espacial a territorios inexplorados o exóticos en oposición al entorno. El exotismo cuyos principales territorios están en oriente y surge la pintura orientalista. Puede ser imaginaria o real a través de viajes importantes.
Surge un grupo de pintores sobretodo en Francia y se gesta un núcleo de artistas que trabajan en estos temas, también aparecen el España como Fortuni y en Inglaterra.
También se tratan las costumbres, los tipos, la luz y las especies antieuropeas.
Para el artista es un terreno de libertad, de sensualidad.
A veces está apoyado en la literatura, es muy importante las Mil y una noches como para los viajeros del Sur de España es un orientalismo con una huella árabe.
América, que todavía no está analizada científicamente, es el momento en el la geografía nace como ciencia, también el arte del paisaje más topográfico, el arte interviene a la hora de conocer ese geografía con paisajes.
También la del Sur, así es un mundo todavía a descubrir por el paisajista, las maravilla de la naturaleza.
Imaginación; Es una huida hacia lo imposible, huyendo de la razón se llega casi a la locura, sensualidad, tierno, sueños, muerte... Se ve en los caprichos de Goya, Füssli, Blake.
El fondo de la pintura medieval anterior como demonios, el beso antecedente del surrealismo.
La literatura; como suministro de temas que datan de época anterior. Es el momento de auge de Dante y en general del trecento italiano, con autores como Boccacio, Petrarca y también posteriores como Shakerpeare y Tasso. También en poetas contemporáneos hay referencias como en Goethe con el Fausto, Byron, Keats, Victor Hugo.
Las costumbres y peculiaridades de los pueblos
Tienden a diluirse por la uniformidad que suscita la revolución industrial.
La diversidad del folclore empieza a perderse.
Los artistas de gran riqueza deben de ser preservados y la pintura y el dibujo con función documental son un sentido minucioso que son específicos de comunidades el artista también será viajero por el interior de su país, no menos desconocido que el exterior.
Romanticismo más conservador: Biedermeher
Interior de las familias burguesas.
Costumbrismo atemporado en esquemas irracionales con un sentido más conservador.

Escríbeme
Me interesa tu opinión